茶父物语：水为茶之母，器为茶之父

曹工化

中国美术学院城乡文化发展战略研究所所长，浙江省艺术品行业协会副会长、学术委员会主任，浙江省音乐家协会评论与传播专业委员会主任，杭州市城市品牌促进会——品牌战略咨询研究部主任，杭州西湖影像促进会副会长。

蚂蝗绊： 器破了 梦圆了

就是一只破茶碗，却被公认为是迄今为止最珍贵的茶碗——没有之一。

为什么？就是因为它破了。

这是一只南宋梅子青六瓣花形茶碗，通高，9.6厘米，口径，15.4厘米。现存东京国立博物馆，为日本国宝。

据日本史料记载：日本镰仓时期安元年间，将军平重盛遣使者携黄金来宋朝拜，其中很大一部分黄金上供皇帝，还有一部分捐给了杭州玉皇山的寺庙。当时的主持佛照禅师予以回赠，其中便有这只茶碗。

之后，这个碗在日本不同家族之间传承，一直视为国宝。到了明代永乐年间，日本的足利义政将军（室町幕府第八代将军）得到了它，但是已经有了裂痕。于是，足利专门派遣使者带了这只茶碗来到中国，恳请当时的大明永乐皇帝照原样再赐一个。但是，从南宋到明，瓷器的风格工艺都已经不同了，遍访各窑，也仿不出如此釉色的物件，只好命工匠将冲锔住——用了六枚锔钉，再带回日本。

日本人一看，以为这修过之后的美是独一无二的美，比之原先没破的时候更美了。哪怕再复制一只也会逊色很多。

因锔钉形状像大蚂蝗，于是日本人就把它叫作“蚂蝗绊”。这就非常能说明“破”与“修”创造了美的价值。一只茶碗就被叫作修补它破的鋦钉的名字。可见，这鋦钉在审美价值上已经完全超过了这茶碗的本身。

而这六枚鋦钉——也正是这六枚鋦钉，封住了有史以来一切龙泉青瓷最顶端釉色——梅子青的天花板。

于是，这只破碗的釉色便成了不可能实现的梦想。

后来，足利义政将茶碗赐给了自己的私人医生吉田宗临。到江户时代，这只茶碗传到了吉田宗临的后人——当时的实业家角仓以了手中（因吉田家后来做了土木工程，以“角仓”为商号，其子孙便将姓氏改为“角仓”）。伊藤东涯在角仓家看到这只茶碗，感慨其典雅精巧和流传有序，于是写下了那篇著名的《马蝗绊茶瓯记》。

江户时代后期，角仓家分东西两家，这只茶碗被分到了东家。后来被三井财团收藏。1970年，三井家将此碗捐献给了东京国立博物馆。

有龙泉青瓷权威专家说，“蚂蝗绊”没什么了不起，我们这里现存的宋龙泉窑梅子青瓷碗比它更好的都有，而且是完整的。

这说得没错。正因为它们是完整的——没有破，没有“蚂蝗绊”，更没有“故事”加持。所以，它们都不能与“蚂蝗绊”比。这，就是“文化”的力量，如果没有“文化”，再好也只不过是一只瓷碗而已。

“蚂蝗绊”，用“文化”锁住了审美，从而让它无与伦比。

曾芹记：龙泉一条龙

以“蚂蝗绊”为代表的宋龙泉窑青瓷极品的文脉延续，一个至关重要不可或缺的元素就是龙窑——柴烧龙窑。

一千多年过去了，龙泉龙窑尽然仍有薪火不息的存在，这似乎是一个难以想象的奇迹。

龙泉上垟镇，有一座“著名”的无名小山，它的“著名”是因为有号称“龙泉一条龙”的“曾芹记古窑坊”——现存龙泉唯一的，130多年来从未息火的古龙窑。它始创于清光绪年间，为浙江省重点文保单位。

龙窑长33米，共有22间窑室。一窑烧四、五万斤木柴。以松木为主，因其油脂含量丰富，烧大火时便于温度迅速上升（一般青瓷的烧成温度在摄氏1280℃——1300℃）。

现任窑主曾世平是曾芹记第七代传人。从爷爷和父亲手里，继承了龙泉青瓷的传统龙窑烧制技艺。从选矿、练泥、配釉，到拉坯、修坯、素烧、施釉，再到传统龙窑的烧制，每个环节无所不能且无所不精。像这样“全能”型的龙泉瓷人，不能说绝无仅有也是凤毛麟角了。

这样在今天看来的“全能”，其实是传统“工匠”的“本色”。就是因为这些被现代所谓专业化分工割裂了，所以本来的“工匠”就异化成了工业生产流水线上的一台技能单一的机器。这样，最终是人与器的割裂，本质上是传统文脉的割裂。

曾世平，在器的起点上就与器同在，这就是人器合一，器就是人人就是器。

那么，在这样的时候，这个“人”就是器的根本。好器，就是能从中看出人的品格性情的器物。而好茶器，就是能从中看出茶与茶人的品格性情的器物。就如“蚂蝗绊”。

曾世平几十年如一日，全身心地浸入宋元龙泉青瓷经典器的古法制烧技艺之中，坚持龙窑烧制，让宋元巅峰时期的龙泉窑青瓷经典得以真正重现，这成了他的终生使命。

正是因为有曾世平这样的存在，从“蚂蝗绊”到“曾芹记”这条龙泉青瓷经典文脉才薪火相传生生不息。而宋元时期龙泉窑的各种经典茶器——茶盏、执壶、茶仓等我们才得以眼见、手把、唇口相感。才得以与宋元茶文化相遇相会相化。

曾世平的父亲曾焕明是曾芹记的第六代传人，是一位独具火眼金睛的烧龙窑老师傅，大半辈子积累的龙窑烧窑经验，让曾老师傅可以看火识温。龙窑内的瓷器烧到什么程度，需要什么温度，投多少柴，在哪投，怎么投，曾老师傅一望便知。这一绝技当是龙泉青瓷龙窑第一人也。因为曾芹记古龙窑的唯一性存在，无人能有五、六十年的柴烧龙窑经验积累。

曾芹记古龙窑一年两烧，一春一秋。开窑日子虽有不同，但只要开窑必有雨至，哪怕前夜还是晴空万里。当地有谚云：青瓷龙窑窑一开，青龙行云施雨来。

尚志先生：识器一推手

从“蚂蝗绊”到曾芹记古窑坊。这里有一个重要的，也是唯一的推手——尚志先生。如果没有尚志先生。这条文脉的延续就不可能有这样的畅达。

尚志先生，资深电视媒体人，曾为电视台节目部主任，又为浙江省非遗项目大型电视系列纪录片总导演。对非遗项目了如指掌烂熟于心。正因为如此，所以深知非遗非凡的文化意义与不尽人意的传承保护现状。

六年前，尚志先生毅然决然地辞去公职，义无反顾地投身于非遗的传承保护——更重要的是传播推广之中——这是他的专业优势。

尚志先生是一位颇具功力的书画雕刻家，也是一位爱茶人，每年必数回深入名茶产地访茶，习以为常。深谙茶性。

尚志先生的非遗推广机构名“玩志尚物”，初看似有不解，一时不知所云。听其读解方觉其妙，寓意深长。人只知“玩物丧志”，而不知“玩志尚物”为何物。“玩物”，只是形而下的爱好，其实是人被物玩，所以丧志。而“玩志”，即是“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”从“志”到“游”即是“玩”——游刃有余，玩得转。这是形而上的人生境界。是向上的“志”。而在这之下，手中之“物”才是“高尚”之物，也是“时尚”之物。

尚志先生当年在龙泉拍摄非遗古龙窑纪录片的时候，与曾世平相遇。一见如故，相见恨晚。一个是龙泉古龙窑烧制技艺的传承人；一个是茶与青瓷的研究学者更是一个传播人。于是，彻夜长谈，一拍即合。

尚志先生多年深入研究古龙泉窑——尤其是宋元时期的经典茶器，学问颇具深度。可谓“观千剑而后识器”。如无识器者，器藏深闺无人知。

尚志先生与曾世平的组合，真可谓“双剑合璧，所向披靡”。

尚志先生与曾世平达成的共识是：龙泉古龙窑青瓷茶器根本不需要所谓的“创新”。历代经典青瓷茶器是取之不尽用之不竭的无尽藏。问题是，如何“再造”。“再造”非“仿制”。“仿制”是跟在后面，“再造”是意在超越。立上等志才能行自己事。

“创新”叫得最起劲的那些人，往往是自己没有传承能力的托词。

这就指向了“新”的本质。都在引“苟日新，日日新，又日新。”岂不知这是汤王刻在洗澡盆上的铭文。这个“新”就是“初心”就是“本色”。只要时时洗去遮蔽“本色”的污染，就能时时保持自己的“新”。

茶器，所以称之为“茶之父”，它是与茶共同建构了“有茶”的生活——茶的文化生活方式。所以，茶器的“再造”是一种茶文化生活方式的“再造”。

自2015年始，尚志先生策划并组织了曾芹记每年两次的春秋古龙窑大烧。这已经成了浙江、上海、北京、广东、福建、四川等全国青瓷迷的盛大节日，年年翘首以盼。

这是让青瓷迷们以体验的方式参与古龙窑的保护与传承。并配以龙窑论坛、押窑、龙窑开窑等颇新鲜的“玩法”。

每期开窑均有主题，如“梅子青时话青瓷”、“醉秋烧”、“又见梅子青”、“藏正雅器”、“龙窑礼遇”。而今年春烧的主题便是“美器再造”。

曼生壶：一出手便到巅峰

宜兴紫砂壶，何以成为茶器中壶之皇冠？

据说，宜兴紫砂壶始于宋代。尽管有些附会文人雅士的故事，但也只是故事而已。在清代乾嘉以前，它只是一种大众茶器，一件普通之物，毫不起眼。

它的突变与华丽转身，是因为乾嘉年间一位杭州人到宜兴做了县令。重点是，他是一位大文人。他就是陈曼生。中国印学史上最具影响力的（没有之一）印学流派——浙派“西泠八家”之一，书画诗文皆为大家。

这是紫砂壶的机缘巧合，也是命中注定。

还有一点也很重要，就是，陈曼生到宜兴是作为最高长官的，大权在握，可调动一切资源。

陈曼生钟情于紫砂壶，不知道为什么。孔子说：“不知其然而然者命也。”

因为钟情，所以总想为之做些什么。

陈曼生首先是个篆刻家，于是，首先想到的是可以在壶上刻字。但壶必竟不是一方印石，只是像刻印那样思考肯定是不行的。因为，他又是书画家，所以，他以书画的章法表达来看紫砂壶。这样一来，就觉得原来的壶型对于他的表达来说不尽人意。于是，他就自己来画——设计壶型。

于是，开天辟地的曼生十八式便喷薄而出，石破天惊。